Où peut-on trouver tous les revendeurs dans Dynastie médiévale? Que vendent les revendeurs et quels sont les prix ? Dans la nouvelle dynastie médiévale, vous avez besoin de divers objets à la fois pour survivre et pour fabriquer. Vous pouvez et devez rechercher et récupérer certains objets vous-même, mais vous pouvez également acheter d’autres objets auprès des marchands des villages, à condition d’avoir suffisamment de pièces d’or. De plus, vous pouvez bien sûr également vendre des objets à un revendeur et gagner des pièces d’or. Dans cet article, nous avons créé un petit guide indiquant où trouver les revendeurs et ce qu’ils vendent.
Medieval Dynasty : Points de vente et offres
Ci-dessous, nous avons brièvement répertorié les revendeurs et ce qu’ils proposent. Étant donné que Medieval Dynasty est encore en accès anticipé et qu’il y aura certainement des changements au niveau des articles et peut-être aussi des détaillants dans les mois à venir, nous mettrons à jour les tableaux de temps en temps.
A quoi servent les familles chez Bigo Live ? Si tu veux trouver du soutien dans ce réseau social tu peux faire partie d’une famille, cela t’aidera pour que tu puisses monter rapidement ton niveau, il y a aussi des défis entre familles que tu dois relever et ainsi acquérir des graines.
Les familles de Bigo Live se soutiennent et partagent les graines entre elles, c’est une entraide entre les membres de ce groupe.
N’oubliez pas que même s’il s’agit d’un réseau social, il y a en leur sein des réglementations à respecter et une autre série de personnes dans le monde qui doivent être respectées.
Comment créer ma propre famille dans Bigo Live ?
Si vous êtes intéressé à former votre propre famille dans Bigo Live, il vous suffit de communiquer par e-mail et les conseillers se chargeront de vous envoyer une série d’exigences ainsi que les noms des personnes qui composent votre groupe familial, ils vous remettront aussi votre médaille de famille
Comment quitter une famille dans Bigo Live ?
Envoyez un email à Bigo Live en exposant les raisons pour lesquelles vous ne voulez plus faire partie de cette famille et c’est tout, Bigo fera le reste pour vous.
N’oubliez pas que dans la famille Bigo Live, il doit toujours y avoir équité lors du partage de diamants ou de graines, tous les membres de la famille travaillent ensemble pour atteindre le même objectif, qui est de gagner plus.
Comment rejoindre une famille sur Bigo Live ?
C’est très simple et utile car avec le soutien d’autres personnes votre popularité augmente et donc votre niveau et si vous entrez dans vos followers vous obtiendrez des diamants. Mais rappelez-vous que ce soutien familial est réciproque (donner et recevoir) puisque les deux parties doivent gagner, c’est-à-dire s’offrir des cadeaux, regarder les vidéos, se soutenir dans les chats, bref, travailler en famille.
Je vous rappelle que des gens ordinaires composent les familles, ce ne sont pas des travailleurs ni des associés de Bigo.
Pour rejoindre une Bigo Live Family, vous devez faire ce qui suit :
Vous devez entrer Bigo Live avec votre compte.
Voyez une icône dans le coin inférieur gauche en forme de maison, cliquez dessus.
Vous trouverez des cases au centre de l’écran avec des publicités, attendez que les guerres entre familles arrivent et touchez-les.
Attendez qu’il se charge et vous lirez un titre qui dit NOTES, puis les règles de l’événement, continuez à faire défiler et vous trouverez le classement de la famille, ma famille, le classement des points de combat, le classement des contributions.
Règles de classement.
Toutes les listes de familles du mois apparaîtront également, ainsi que le classement des familles du mois écoulé, toutes les familles apparaissent avec l’icône qui est un cercle avec un symbole + à l’intérieur.
Sélectionnez la famille que vous souhaitez et vous verrez que sur votre écran, il sera indiqué demande d’affiliation, touchez-la et attendez qu’elle vous approuve.
Revenez à l’écran précédent et continuez à utiliser Bigo Live comme d’habitude.
N’oubliez pas de respecter les réglementations des groupes familiaux pour une coexistence saine dans Bigo Live.
Contacts iPhone favoris : à quoi ils servent et comment les configurer correctement
La fonctionnalité de création de contacts favoris était disponible sur de nombreux téléphones portables il y a une quinzaine d’années, mais à l’époque c’était fait dans le seul but de pouvoir composer rapidement le numéro souhaité. Sur les systèmes d’exploitation mobiles modernes, les « Favoris » de l’annuaire téléphonique pourraient faire beaucoup plus de bien.
♥ SUR LE SUJET : Anniversaires sur iPhone, iPad et Mac : comment ajouter et activer des rappels.
Comment créer des contacts favoris
Pour créer une liste de vos contacts les plus importants et les plus fréquents, accédez à l’application Téléphone, sélectionnez « Favoris ». et appuyez sur le bouton « + » dans le coin supérieur gauche. Ensuite, après avoir sélectionné l’abonné souhaité, précisez le type de communication dans ce raccourci : Message, Appel, Vidéo ou Mail.
Les flèches à droite de chaque élément vous permettent de sélectionner un numéro ou un compte supplémentaire, tel que WhatsApp ou l’e-mail de la personne spécifiée.
À l’avenir, vous pourrez remplir la liste directement à partir de la page du contact dans l’application Téléphone à l’aide du bouton « Ajouter aux favoris ».
♥ À EUX : « Blacklisting » sur l’iPhone et tout sur le blocage des contacts.
Comment créer un widget avec les contacts favoris
Pour pouvoir passer un appel rapide ou envoyer un message à un contact favori depuis l’écran de verrouillage, vous devez ouvrir la section des widgets (glisser vers la droite sur l’écran d’accueil) et accéder à la liste des modules disponibles en appuyant sur « Switch ».
Dans la liste qui s’ouvre, recherchez le bouton « Modifier ». et ajoutez un widget « Favoris ». à l’aide du bouton «+».
Veuillez noter que le widget n’affichera que les quatre premiers contacts dans la section des favoris, quatre autres seront affichés si vous cliquez sur le bouton « Plus ».
♥ À EUX : Signets sur iPhone et iPad : comment ajouter, créer des dossiers, des signets, des paramètres.
Définir le mode « Ne pas déranger » pour les contacts favoris
Si vous le souhaitez, vous pouvez autoriser vos contacts favoris à passer des appels (communiquer avec vous) sur votre iPhone, même lorsque vous êtes sur Ne pas déranger. (dans ce cas, les autres contacts ne pourront pas communiquer avec vous). Pour cela, rendez-vous dans le menu « Paramètres → Ne pas déranger. → Admission d’appel». et cochez la case à côté de « Des favoris ».
Quelle est réellement l’odeur de WhatsApp Messenger ?
Une entreprise indienne de parfums a la réponse et vend un parfum censé sentir comme l’application de chat.
Le parfum boisé ne sera probablement pas commercialisé en Allemagne.
L’outil de chat WhatsApp s’est imposé de diverses manières dans notre vie quotidienne. Vous utilisez probablement Messenger presque tous les jours pour tenir vos amis, connaissances et collègues de travail informés.
Des abréviations comme mdr et fml ont depuis longtemps fait leur chemin dans le langage courant de certaines personnes. Dans la communication écrite, les expressions faciales peuvent intuitivement être remplacées par des emojis. Mais un fabricant de parfum indien va encore plus loin.
Galaxy Marketing vend une eau de parfum en Inde sous la marque John Phillips qui sentirait WhatsApp. Mais quelle est l’odeur du messager ?
Musc, gingembre et plus
Galaxy Marketing décrit l’odeur du parfum sur l’emballage comme suit : « Les émotions symbolisées par le mélange d’odeurs vont d’innocentes à sensuellement intenses en passant par stimulantes. »
Une entrée sur le détaillant en ligne indien Flipkart décrit le parfum plus en détail. Le parfum est décrit comme « boisé ». Il contient entre autres du musc blanc, du gingembre, des agrumes mais aussi du patchouli et des roses.
Ce n’est pas un produit WhatsApp officiel
Bien que le design de l’emballage le suggère, le parfum WhatsApp n’est probablement pas un produit officiel du service de messagerie. Il est donc peu probable que ce parfum bizarre parvienne en Allemagne. Si vous le souhaitez, vous pouvez bien entendu importer le parfum WhatsApp d’Inde.
Le parfum rejoint une longue liste de parfums étranges. La société Omega Ingrédients a dédié « l’Eau de Space » à l’espace.
Il y a quelque temps, l’administration fiscale de Karlsruhe a vendu le parfum « Aerarium », dont on dit qu’il sent les billets de banque fraîchement imprimés, dans le cadre d’une œuvre d’art conceptuelle. Pendant ce temps, Ford tente de faciliter le passage aux voitures électriques avec un parfum qui sent l’essence, le caoutchouc et les chevaux.
Maintenant que vous savez à quoi ressemble WhatsApp, vous pouvez découvrir quel goût a le messager ici.
Il existe non seulement différents modèles d’Amazon Fire TV, mais aussi des générations.
Si vous voulez savoir exactement de quel bâton vous disposez, vous pouvez le découvrir comme suit.
Pour distinguer les différents modèles, nous vous avons concocté un tableau. Ce tableau contient tous les critères permettant d’identifier clairement un modèle de la série Fire TV Stick. Des critères clairs sont marqués en gras et soulignés. Si vous avez besoin de plus d’un critère pour déterminer clairement un modèle, plusieurs critères sont marqués pour ce modèle.
Les numéros de modèle sont toujours des critères uniques. Comme ils ne sont souvent plus lisibles, nous avons rassemblé des options alternatives pour les déterminer.
Modèle
1ère génération
2ème génération
4K
Bâton Lite
3ème génération
Longueur (cm)
8h49
9.53
10.8
9.53
9.53
Logo (avant)
Texte : « Amazone »
Texte : « Amazone »
Flèche Amazone
Flèche Amazone
Flèche Amazone
Numéro de modèle (retour)
W87CUN
LY73PR
E9L29Y
S3L46N
S3L46N
Élément du menu
–
–
–
« Audio étendu » non disponible
« Audio étendu » disponible
Générations Fire TV Stick
les exceptions confirment la règle
La seule exception à l’identification claire par numéros de modèle concerne les modèles Fire TV Stick Lite et Fire TV de 3e génération. Pour distinguer ces deux modèles des autres modèles, le numéro de modèle « S3L46N » est suffisant. Alternativement, la combinaison de « longueur » et de « logo » est suffisante. Mais cela devient difficile si l’on veut faire la distinction entre les deux modèles.
Cela n’est possible que si vous visitez leurs paramètres. Vous y trouverez le menu « Audio » sous « Sons et écran ». Si vous trouvez l’élément « Audio avancé » dans ce menu, vous pouvez être sûr que vous disposez d’un Fire TV Stick de 3e génération. Si ce n’est pas le cas, vous disposez d’un Fire TV Stick Lite.
C’est plus simple avec l’application gratuite « Informer » du fan blog AFTNews. Cela détermine non seulement le modèle et la génération de votre appareil Fire TV, mais fournit également des informations sur le matériel installé.
Déterminer le modèle et la génération de Fire TV avec Informer
1
Téléchargez et installez l’application Informer depuis l’Amazon App Store pour Fire TV.
2
Démarre l’application. Après une courte attente, votre modèle et votre génération seront affichés.
Voulez-vous savoir en quoi les différents modèles de Fire TV diffèrent généralement ? Alors notre comparaison des modèles Fire TV Cube, Stick, 4K et Lite vous aidera.
Lorsque la Nintendo Switch était sur le point de sortir, il y avait beaucoup d’anticipation quant à ce dont l’appareil était capable. Et aussi sur les périphériques et la console elle-même. Après la sortie, de nombreuses spéculations se sont concentrées sur les ports USB du commutateur, et même maintenant, beaucoup ne savent pas vraiment comment ils peuvent être utilisés. Dans cet article. À quoi servent-ils?
Où sont ces ports USB ?
Il existe techniquement quatre ports USB sur l’ensemble du système Nintendo Switch. L’un d’eux est le port USB de type C situé au bas de la console. Les trois autres sont situés sur le quai. Deux d’entre eux sont sur le côté avec le dernier port USB à l’intérieur du capot arrière, que vous devrez ouvrir pour y accéder. Ce port se situe juste entre l’adaptateur secteur et la sortie HDMI. Bien que la prise à l’intérieur soit marquée comme USB 3.0, Nintendo les étiquette dans les spécifications techniques comme uniquement compatibles USB 2.0.
A quoi servent ces ports ?
Le port USB situé au bas de la console n’est utilisé que pour deux choses, charger l’appareil et le connecter à la station d’accueil. Évitez de brancher des appareils tiers sur le port USB de la console. Cela risquerait d’endommager l’appareil lui-même.
Les trois ports du dock, quant à eux, peuvent être utilisés de plusieurs manières. Comme ils sont compatibles USB 2.0, ils peuvent être branchés sur de nombreux appareils pouvant utiliser le port.
Quels appareils sont compatibles avec le port USB du commutateur ?
Adaptateur LAN – Si vous souhaitez connecter votre commutateur à un routeur, plutôt que d’utiliser le Wi-Fi, vous pouvez brancher l’adaptateur LAN sur le port USB situé à l’intérieur de la station d’accueil. Le port USB peut ensuite être branché à une connexion Internet filaire ou au modem sans fil si vous le souhaitez.
Chargeurs Joy-Con – Les chargeurs Joy-Con peuvent être branchés sur les ports USB latéraux. Comme il y a deux ports sur le côté, vous pouvez charger les deux contrôleurs en même temps. Évitez cependant d’utiliser des chargeurs tiers. Cela peut endommager non seulement vos contrôleurs, mais également la station d’accueil.
Casque Bluetooth USB – Étonnamment, tout casque doté d’un protocole USB 2.0 ne peut pas être utilisé avec la Nintendo Switch. Il semble que le système audio de la console ait été conçu pour fonctionner soit avec le câble HDMI, soit avec le Bluetooth. Cela dit, si votre casque Bluetooth peut être utilisé avec un prolongateur USB, vous pouvez le connecter au commutateur. Bien qu’il puisse être branché sur l’un des trois ports, il est plus pratique d’utiliser ceux sur le côté.
Clavier USB – Bien que vous ne puissiez pas réellement utiliser le clavier pour jouer à des jeux, vous pouvez entrer des mots de passe ou utiliser le chat textuel en connectant un clavier USB.
Périphériques Bluetooth compatibles USB – Tant que le périphérique Bluetooth peut être connecté à un USB, le commutateur fonctionnera très probablement avec lui.
Hub USB – Ce sont des périphériques utilisés pour augmenter le nombre de ports USB dans un périphérique. Connectez simplement le concentrateur à un port USB et vous pourrez connecter plus d’appareils à votre station d’accueil.
À quoi servent les autres ports de ma station d’accueil Switch ?
Les seuls autres ports de la station d’accueil sont la sortie HDMI et le port de l’adaptateur secteur. Le port de l’adaptateur secteur, comme son nom l’indique, se connecte à la prise que vous branchez sur une prise murale pour charger votre système. Le port de sortie HDMI se connecte à votre écran via un câble HDMI.
Est-il sûr d’utiliser des appareils tiers sur le port USB de mon commutateur ?
Nintendo déconseille l’utilisation d’appareils tiers sur votre Nintendo Switch. Il s’agit plus d’un acheteur méfiez-vous genre de chose. Normalement, tant que le périphérique USB que vous utilisez n’est pas de qualité suspecte, il y a peu de chances qu’il endommage votre système. Contrairement aux adaptateurs secteur et aux stations d’accueil tiers, les ports USB sont destinés à être connectés à différents périphériques.
Prise en charge d’autres appareils
Bien que le Switch soit sorti depuis un certain temps, tout le monde ne connaît pas tous les ports et périphériques qui composent le système. Il peut alors être surprenant que les ports USB de la console puissent prendre en charge un bon nombre d’autres appareils.
Connaissez-vous d’autres utilisations des ports USB de la Nintendo Switch ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous.
A quoi ça sert des glaces ou des crêpes dans Pokémon Crimson et Crimson ? Comment fabriquer sa propre glace et quel effet a-t-elle ? Si vous avez parcouru les grandes villes des nouvelles éditions Pokémon, comme Mesalona City, vous avez peut-être découvert des stands vendant des crêpes, des brochettes ou même des glaces en plus des magasins vendant des ingrédients pour sandwichs. La question se pose souvent : à quoi ça sert de manger de la glace et cela a-t-il un effet positif ?
Acheter et manger des glaces et des crêpes : est-ce que ça vaut le coup ?
La réponse courte est oui, cela peut valoir la peine d’acheter des glaces ou des crêpes sur les stands. Les produits des étals augmentent les forces S de la même manière que les sandwichs préparés lors d’un pique-nique. Il existe au total dix forces S différentes, dont la force irisée. Le Pouvoir Brillant augmente la probabilité de trouver un Pokémon Brillant. La puissance des œufs est également pratique, ce qui est assez pratique pour l’élevage. Grâce à la puissance des œufs, les œufs peuvent être trouvés plus rapidement dans le panier de pique-nique et peuvent également éclore plus rapidement.
Donc, si vous ne préparez pas toujours des sandwichs lors d’un pique-nique mais que vous souhaitez quand même améliorer vos pouvoirs S, vous devriez jeter un œil chez le marchand de glaces ou chez le marchand de crêpes. La glace coûte environ 900 à 1 000 Pokédollars et augmente les pouvoirs S jusqu’au niveau 1. Si vous sélectionnez la glace chez le revendeur, vous verrez les pouvoirs S affichés en bas à droite, qui augmentent en la consommant. Même si vous pouvez améliorer les pouvoirs S aux niveaux 2 et 3 avec les sandwichs, pour certaines choses, il suffit d’amener les pouvoirs S au niveau 1.
D’ailleurs, les revendeurs ne sont pas indiqués sur la carte comme les revendeurs d’ingrédients pour sandwichs comme Orno Bakery ou Canned Food King. Comme mentionné, vous pouvez trouver les stands dans les grandes villes comme Mesalona City ou Fermanca City sur la place principale.
Dans Disney Dreamlight Valley, tôt ou tard la bonne Elsa vous confiera la tâche »À quoi ressemble une maison« . Dans cette tâche, vous devez d’abord collecter divers ingrédients pour un sirop de pissenlit, puis vous devez attraper un hareng dit scintillant. Dans ce dernier cas notamment, un ou deux joueurs peuvent avoir des problèmes et se demander : où peut-on attraper le hareng scintillant ?
À quoi ressemble une maison
Après avoir préparé le sirop de pissenlit à partir de 5 pissenlits, 1 citron, 3 ail, 2 oignons et 1 bouteille vide, vous devez pêcher le hareng scintillant hors de l’eau avec votre canne à pêche. L’emplacement de cela Hareng scintillant est indiqué avec la clairière et ce que l’on entend est la zone « Libération de confiance» au sud-ouest de la carte. Comme vous pouvez le constater lors de la conversation avec Elsa et dans la description de la quête, le hareng scintillant ne peut être trouvé dans les eaux de la clairière que lorsqu’il pleut.
Trouvez et attrapez du hareng scintillant
Le « plus gros problème » de la quête est que, comme mentionné, vous ne pouvez attraper le poisson que lorsqu’il pleut dans la Clairière de la Confiance. Selon les informations actuelles, vous ne pouvez pas influencer la météo dans le jeu et vous ne pouvez donc pas faire pleuvoir en appuyant simplement sur un bouton. Il faut donc être patient ici et s’arrêter de temps en temps à la clairière pour vérifier la situation météo actuelle. Quand il pleut, il vous suffit de pêcher dans tous les lieux de pêche et, avec un peu de chance, vous attraperez le hareng scintillant. Il nous a fallu environ 4 à 5 essais avant que le hareng pétillant ne prenne une bouchée.
Enfin, il faut se procurer du blé et du beurre et préparer une cocotte de poisson. Ceci termine la quête À quoi ressemble une maison.
L’offre de stockage gratuit extrêmement faible d’Apple iCloud et les capacités de support multiplateforme problématiques présentent un problème persistant. C’est pourquoi je suis toujours à la recherche de ce service de stockage cloud tiers parfait. Ainsi, depuis un certain temps, j’utilise Amazon Photos à la place d’iCloud pour les sauvegardes de photos.
Et qu’en est-il d’Amazon Photos ? Il s’agit d’un service autonome de gestion de photos et de stockage dans le cloud présenté séparément de l’expérience Amazon Drive de base. Tout comme le fonctionnement de Google Photos.
Mais a-t-il ce qu’il faut pour remplacer iCloud sur iPhone ? Laissez-moi partager mon expérience, et ensuite vous pourrez décider par vous-même.
Disponibilité
En plus d’iOS et d’iPadOS, Amazon Photos est disponible à peu près partout. Sous Windows et macOS, vous pouvez y accéder de manière transparente à l’aide d’un navigateur Web sur le bureau ou utiliser le client de bureau Amazon Photos à la place.
D’après mon expérience, j’ai trouvé que l’application Web Amazon Photos et le client de bureau fonctionnaient parfaitement. Surtout sous Windows, cela change la donne. En revanche, iCloud.com est lent et maladroit, et l’application iCloud est sujette à de nombreux problèmes.
Et contrairement à iCloud, Amazon Photos est également disponible sur Android. C’est formidable si vous souhaitez sauvegarder toutes vos photos et vidéos sur tous les appareils pour les stocker dans un seul emplacement.
Stockage gratuit
En ce qui concerne le stockage gratuit disponible, Amazon Photos ne diffère pas d’iCloud – vous avez accès à seulement 5 Go, ce qui est sûr de s’épuiser en un rien de temps. Il en va de même pour la majorité des stockages en nuage (OneDrive, Dropbox, etc.), à l’exception des 15 Go de stockage gratuit de Google Photos.
En ce qui concerne le stockage gratuit disponible, Amazon Photos ne diffère pas d’iCloud
Cependant, les choses changent si vous avez un abonnement Amazon Prime. Vous bénéficiez d’un stockage de photos gratuit et illimité en qualité d’origine, qui inclut la prise en charge du format RAW. Une bonne affaire si vous souhaitez stocker des images contenant beaucoup de détails. Mais cela mis à part, vous êtes toujours limité à seulement 5 Go de stockage pour les vidéos.
Niveaux de tarification
Si vous n’avez pas d’abonnement Amazon Prime (coûte 12,99 $/mois) ou si vous avez beaucoup de vidéos, vous devrez débourser de l’argent pour un plan de stockage. Étonnamment, les niveaux de stockage Amazon Photos sont moins chers que ce que vous obtenez avec iCloud.
Par exemple, le niveau de stockage de base de 100 Go commence à 1,99 $/mois, contre 0,99 $/mois pour 50 Go de stockage iCloud. En d’autres termes, c’est le double de la quantité de stockage pour le même prix.
Le prochain niveau de stockage Amazon Photos commence à 1 To (6,99 $/mois), tandis que l’offre d’iCloud se situe à 200 Go (2,99 $/mois). Bien qu’il ne soit pas directement comparable, Amazon Photos offre plus pour votre argent en termes de stockage du point de vue du coût par gigaoctet.
Formats pris en charge
Sur l’iPhone, les photos et vidéos que vous prenez sont enregistrées par défaut aux formats HEIF et HEVC. Habituellement, c’est un problème car le format n’est pas si populaire en dehors de l’écosystème Apple.
Mais heureusement, Amazon Photos prend en charge les deux formats et vous pouvez facilement les visualiser même sur des appareils non pris en charge avec des problèmes minimes. Il convertit même les fichiers dans un format compatible lors de leur partage avec d’autres applications.
Cependant, vous ne pouvez pas télécharger de photos HEIC au format JPG localement sur Windows ou Android. Cela peut être assez ennuyeux à moins que vous ne soyez prêt à les convertir manuellement. D’autre part, iCloud.com et l’application de bureau iCloud sur Windows vous permettent de télécharger facilement des photos au format JPG.
Cela mis à part, Amazon Photos a une limite sur les rafales de photos – il ne télécharge que la première image d’une rafale. Donc, si vous prenez beaucoup de photos en mode rafale, vous devez garder cela à l’esprit – cela pourrait être un facteur décisif.
Commodité
L’application Amazon Photos est simple et facile à utiliser. Il classe soigneusement toutes les images téléchargées par date et vous pouvez les parcourir facilement. Vous pouvez également utiliser une gamme d’options d’édition pour recadrer et améliorer vos photos.
En plus de cela, Amazon Photos vous permet de créer des albums photo facilement partageables et de commander des tirages physiques de vos photos dans différentes tailles via Amazon.com depuis l’application. Trucs soignés.
Mais en plus d’utiliser Amazon Photos simplement comme outil de sauvegarde, il est préférable d’utiliser l’application Photos par défaut sur votre iPhone pour une gestion sérieuse des photos. Surtout sur iOS 13, il est de loin supérieur à tout ce qu’offre Amazon Photos avec de meilleures capacités de catégorisation et d’édition d’images.
Il est préférable d’utiliser l’application Photos par défaut sur votre iPhone pour une gestion sérieuse des photos
S’il y a un problème quand il s’agit d’utiliser Amazon Photos, ce sont les téléchargements en arrière-plan problématiques associés à l’application. Habituellement, les stockages cloud tiers ont du mal à sauvegarder des photos en arrière-plan en raison des restrictions iOS, et Amazon Photos n’est pas différent.
iCloud suit automatiquement les téléchargements transparents de toutes les photos. Vous devrez donc peut-être ouvrir l’application Amazon Photos une fois de temps en temps pour vous assurer qu’elle sauvegarde vos photos sans problème.
Quelle est la meilleure solution ?
Je trouve qu’Amazon Photos est une solide alternative de sauvegarde de photos à iCloud. Cela est vrai si vous avez accès à un abonnement Amazon Prime. Et les niveaux de stockage de base sont également bon marché, bien qu’ils n’aient pas la flexibilité des plans de paiement mensuels d’iCloud.
Si vous aimez un accès facile à vos rafales de photos et que vous préférez les téléchargements en arrière-plan transparents, il est préférable de vous en tenir à iCloud.
Le MIUI de Xiaomi est l’une des interfaces utilisateur Android les plus populaires au monde. Il est assez bien conçu et est livré avec de nombreuses fonctionnalités dès la sortie de la boîte. Par exemple, il avait un mode sombre dans MIUI 10, qui est basé sur Android 9 Pie, bien avant l’arrivée d’Android 10. Deux autres fonctionnalités intéressantes sont Second Space et Dual Apps.
Voici la version courte. Second Space créera une sorte de partition sur votre téléphone où vous pourrez recommencer à zéro. C’est comme avoir deux téléphones en un. Les applications doubles, en revanche, vous permettront d’installer deux fois la même application. Mais, il y a quelques différences subtiles entre les deux.
Commençons.
1. Qu’est-ce que le deuxième espace
Ouvrez Paramètres et vous verrez l’option Deuxième espace sous l’en-tête Système et périphérique.
L’installation prend quelques minutes au maximum et est super facile. Cela créera une partition sur le stockage de votre téléphone et en allouera une partie à Second Space. Appuyez sur Activer pour commencer le processus.
Vous pouvez définir un mot de passe, un modèle ou même une empreinte digitale différents pour le Second Space. Cela signifie que si vous utilisez votre index gauche, cela déverrouillera le premier espace. Si vous utilisez votre droit, cela débloquera le second. Il vous sera demandé de le configurer au moment de la création.
Vous devrez maintenant configurer l’appareil à partir de zéro. Créez et signez avec un compte Google qui peut être différent de celui utilisé dans First Space. Choisissez différents paramètres, lanceur et réinstallez les mêmes applications.
Notez que les appels téléphoniques et les messages sont partagés entre les deux espaces, et vous les recevrez quel que soit l’espace que vous utilisez. Étant donné que les contacts restent séparés, vous ne verrez pas le nom dans l’autre espace. Il existe une option pour importer des coordonnées et même des fichiers d’un espace à un autre. Si vous importez un fichier d’un espace à un autre, il sera enregistré dans les deux espaces. C’est comme utiliser deux smartphones en un.
En dehors de cela, tous vos fichiers et données comme les photos, les vidéos et les documents seront stockés séparément. Cela signifie que si vous donnez votre téléphone à votre ami et déverrouillez le deuxième espace en utilisant un doigt/motif différent, il n’aura aucune idée et ne pourra accéder à rien sur l’autre espace. Cela simplifie la confidentialité et la sécurité.
Le seul inconvénient est qu’il y a une petite icône dans la barre d’état qui indique à l’utilisateur qu’il utilise le deuxième espace. Ainsi, l’utilisateur saura que des choses lui sont cachées mais ne pourra toujours rien y faire. Ce n’est pas un facteur décisif. Pas du tout.
2. Qu’est-ce que les applications doubles
Nous avons vu comment Second Space pouvait nous aider à protéger nos données et à préserver la confidentialité. C’est comme avoir deux téléphones avec leurs paramètres, applications et configurations distincts en un seul. Dual Apps est une autre fonctionnalité utile de MIUI, mais elle fonctionne différemment.
Supposons que vous ayez deux comptes WhatsApp et que vous souhaitiez l’utiliser sur le même téléphone. Ouvrez les applications doubles à partir des paramètres et basculez n’importe quelle application dont vous voulez deux ici. L’icône de l’application WhatsApp double ou en double aura une marque orange en bas pour la différencier.
Vous pouvez maintenant vous connecter avec deux identifiants différents. La plupart des téléphones Android prennent en charge 2 cartes SIM. Cela signifie deux comptes WhatsApp, mais vous ne pouvez pas en installer un autre, et WhatsApp n’autorisera pas plusieurs utilisateurs. Dual Apps résout ce problème en le clonant. Simple et efficace. Pas besoin non plus de passer au Second Space.
3. Principales différences
Vous pouvez installer deux de la même application avec les applications doubles et Second Space. Cependant, avec Dual Apps, vous pouvez y accéder dans le même espace sans changer. Vous devrez passer à Second Space avant de pouvoir accéder à l’autre application. Xiaomi n’a pas créé Second Space pour permettre aux utilisateurs d’installer deux instances de la même application.
Il a été conçu pour que vous puissiez utiliser le même téléphone avec deux comptes d’utilisateurs différents. Cela signifie conserver les paramètres, les photos, les documents et tout. Si vous avez deux cartes SIM ou une eSIM et que vous devez utiliser un compte WhatsApp sur le même téléphone, vous n’avez pas besoin de Second Space. Vous en avez besoin si vous craignez que quelqu’un ne voie ou n’accède à vos coordonnées ou à vos données.
La commodité plutôt que la confidentialité et la sécurité
J’utilise aussi le deuxième espace. Le premier espace est dédié à la vie personnelle, le second à la vie professionnelle. Je sépare ensuite efficacement les courriers personnels et professionnels, les photos, les fichiers et tout, sans aucun chevauchement. C’est comme éteindre votre téléphone professionnel lorsque vous rentrez chez vous – l’une des principales raisons pour lesquelles je préfère un téléphone MIUI.
Vous ne pouvez pas cloner ou installer des applications système telles que Gallery avec Dual Apps. Vous obtiendrez différentes applications système avec Second Space telles que Galerie, notifications, etc. Second Space ressemble plus à la fonction d’utilisateur invité ou à un deuxième profil. Utile lorsque vous souhaitez passer le téléphone à votre enfant. Les enfants ne peuvent pas gâcher ce qu’ils ne peuvent pas voir ou accéder, n’est-ce pas ?
Nous recommandons des alternatives à l’Apple HomePod si vous avez un téléphone Android ou si vous souhaitez une prise en charge native de Spotify
L’Apple HomePod est un haut-parleur sans fil compatible Wi-Fi qui, contrairement à ses rivaux Amazon Echo et Google Home, vise avant tout à être un lecteur de musique et un assistant vocal en second lieu.
Pour ce faire, il dispose en interne de sept tweeters pour produire des sons de fréquence plus élevée par rapport à un sur Amazon Echo (2e génération) et Google Home. De plus, comme le Sonos One avant lui, il optimise également sa production sonore pour épouser la forme de la pièce, visant à répartir le son uniformément dans toute la pièce.
Nous vous donnerons notre verdict sur la façon dont cela sonne lorsqu’il reviendra très bientôt de notre laboratoire d’experts.
Cependant, malgré la connectivité Bluetooth 5.0 à l’intérieur du HomePod, il n’y a actuellement pas de support Bluetooth régulier, donc même les abonnés Apple Music avec des téléphones Android ne pourront pas utiliser le haut-parleur.
Les autres limitations du HomePod sont qu’il n’y a pas d’entrée auxiliaire, vous ne pouvez donc pas brancher d’appareils et vous ne pouvez pas diffuser de l’audio à partir d’applications tierces telles que Spotify de manière native via le haut-parleur. La seule façon de le faire est via AirPlay, en le diffusant depuis l’application Spotify sur votre téléphone vers le haut-parleur.
Cela signifie que vous ne pouvez pas écouter les mains libres de cette manière, ce qui compromet un avantage clé des haut-parleurs intelligents avec assistants vocaux. Le seul service de streaming musical que vous pouvez contrôler avec votre voix est Apple Music pris en charge de manière native, ainsi que iTunes Match et les pistes achetées sur iTunes, et non les services accessibles via AirPlay.
De plus, contrairement à certains de ses concurrents, l’Apple HomePod ne peut pas passer d’appels sans que vous composiez le numéro de la personne sur votre iPhone, et ne peut pas non plus consulter votre calendrier. De plus, son assistant vocal Siri ne peut pas distinguer la voix d’une personne d’une autre, vous ne pouvez donc pas configurer de profils d’utilisateurs individuels pour différents membres de votre foyer.
Pour certains, ces limitations en font une vente difficile pour ce qui est – à 320 £, c’est l’un des haut-parleurs sans fil intelligents les plus chers du marché. Certaines de ces fonctionnalités manquantes peuvent être ajoutées au fil du temps, mais les premiers utilisateurs bénéficient actuellement d’une offre beaucoup plus limitée que celle de certains concurrents du HomePod.
Donc, si vous aimez l’idée de contrôler votre haut-parleur sans fil avec votre voix mains libres ainsi que les fonctionnalités supplémentaires qu’elle offre, telles que la possibilité de demander des mises à jour sur la météo et le trafic, voici une sélection d’alternatives que vous pourriez envisager à la place.
Amazon Echo (2e génération), 90 £
L’Amazon Echo (2e génération) constitue une alternative beaucoup moins chère. En fait, vous pourriez en acheter trois pour moins d’un HomePod. C’est un très petit haut-parleur compact, plus étroit et un peu plus court que le HomePod, et à peine plus grand qu’un smartphone moyen. Il fonctionne très bien avec les téléphones Android et Apple.
Accordé par les ingénieurs du son Dolby célèbres pour leur travail dans le son du cinéma, l’Echo (2e génération) est un haut-parleur à commande vocale comprenant l’assistant vocal Alexa d’Amazon.
Plutôt ironiquement, l’Echo peut se synchroniser avec votre calendrier iCloud bien que le propre HomePod d’Apple ne puisse pas le faire actuellement, et Google Calendar également.
Il existe cependant des limitations, sans possibilité de lire de la musique directement à partir d’appareils externes. Au lieu de cela, vous devez utiliser la musique que vous avez téléchargée sur Amazon MyMusic, la musique que vous avez achetée sur Amazon Music Store ou sur des services de streaming musical tels que Spotify.
Mais a-t-il un son de grande qualité? Découvrez si ce haut-parleur offre un excellent équilibre entre le son et le prix dans notre examen complet d’Amazon Echo (2e génération).
Ultimate Ears Megablast, 212 £
L’Ultimate Ears Megablast est un haut-parleur intelligent portable de style cylindrique avec – vous l’avez deviné – un volume maximum très fort.
Il est également facilement portable, vous n’avez donc pas à vous soucier d’être à portée d’une prise de courant et vous pouvez le déplacer facilement.
Non seulement cela, mais il est étanche, il devrait donc survivre à la pluie ou même aux pires accidents de cuisine.
Il intègre l’assistant vocal Alexa d’Amazon, avec un accès complet à la gamme de compétences Alexa, vous permettant non seulement de contrôler la musique en mode mains libres, mais également de demander les dernières nouvelles ou ce qui est nécessaire pour cette recette de cuisine, ou même de commander un plat à emporter si la cuisine va vers le sud.
Alors Ultimate Ears parvient-il à créer un haut-parleur intelligent pour rivaliser avec les plus grandes marques ? Nous révélons si le haut-parleur est conforme aux normes dans notre examen expert Ultimate Ears Megablast.
Spectacle Amazon Echo, 200 £
L’Amazon Echo Show est une enceinte sans fil inhabituelle mais révolutionnaire avec un écran tactile de 7 pouces. Cela vous permet de voir les paroles et les pochettes d’album pendant que la musique joue, de voir quel programme de station de radio vous écoutez, ainsi que d’effectuer une multitude de tâches supplémentaires, telles que regarder des vidéos de cuisine ou des bandes-annonces de films sur YouTube. Vous pouvez même l’utiliser comme babyphone pour garder un œil sur votre petit pendant qu’il cuisine si vous l’associez à un appareil adapté.
Il comprend également un hub intelligent intégré, de sorte que vous pouvez contrôler directement tous les appareils électroménagers intelligents dont vous disposez, par exemple pour atténuer les lumières intelligentes ou modifier la température de votre thermostat intelligent, sans lever le petit doigt en utilisant uniquement votre voix.
Le spectacle a également un son stéréo unique et, comme l’Amazon Echo (2e génération), a été réglé audio par Dolby.
Mais ses petits haut-parleurs frontaux signifient-ils que vous prenez un coup sur la qualité audio par rapport à ses rivaux cylindriques intelligents ? Nous vous donnons un aperçu de ses performances dans notre examen approfondi d’Amazon Echo Show.
Accueil Google
Vous n’êtes pas fan d’Amazon ? Google vous propose son propre haut-parleur intelligent, le Google Home.
Il utilise l’assistant vocal de Google, Google Assistant, et est compatible avec toute une gamme de services de musique et de radio, notamment Spotify, Google Play Music et TuneIn Radio.
Cependant, contrairement à l’Amazon Echo (1ère et 2ème générations), il ne prend en charge que le Wi-Fi, pas le Bluetooth également, vous ne pourrez donc vous connecter qu’à d’autres appareils prenant en charge le Wi-Fi et se trouvant à bonne portée de votre routeur sans fil. pour signaler.
Légèrement plus squatté que l’Amazon Echo (2e génération), le Google Home s’avère-t-il un concurrent de taille pour le son ? Nous l’avons mis à l’épreuve avec notre panel d’écoute dans notre revue Google Home.
Il y a quelques mois, DAZN a confirmé la possession des droits exclusifs de diffusion de la Formule 1 jusqu’en 2026 et du MotoGP jusqu’en 2027. Ces compétitions sont une belle attraction pour la plateforme de streaminget les deux débuteront en mars prochain.
Bien que la société ait récemment annoncé une augmentation des prix de ses forfaits, en plus de l’introduction d’un nouveau forfait gratuit, DAZN passe désormais à la vitesse supérieure avec des réductions sur les forfaits Total et Essential comme moyen d’attirer de nouveaux clients. De cette façon, la plateforme réduit ses prix juste avant le début des compétitions F1 et MotoGP. Ci-dessous ces lignes, nous vous expliquons à quoi ressemblent leurs projets.
Baisse de prix pour les forfaits Essentiel et Total de DAZN
Ce week-end démarre le Grand Prix de Formule 1 de Bahreïn, marquant le début de la saison 2024. De plus, la semaine prochaine débutera également le Grand Prix MotoGP du Qatar, les deux compétitions disponibles via DAZN.
Donc, Ce moment semble idéal pour s’abonner à la plateforme, et l’entreprise le sait. Pour cette raison, ils ont réduit les forfaits Essentiel et Total, qui incluent précisément les compétitions susmentionnées, et bien d’autres. Voici les nouveaux tarifs :
DAZN Total passe de 349,99 euros à 329,99 euros par an (environ 27,60 euros par mois).
DAZN Essential passe de 239,99 euros à 219,99 euros par an (environ 18,33 euros par mois).
Pour souscrire, nous pouvons le faire en payant mensuellement, en payant par versements d’une durée de 12 mois ou en payant annuellement. Il est évident que DAZN veut promouvoir le paiement annuel de leurs forfaits, et cette réduction n’est disponible qu’à partir de ce mode de paiement.
Cette stratégie de collecte et de fidélisation de ses abonnés permet à DAZN de continuer à attirer de nouveaux utilisateurs sans que le nombre d’abonnés soit drastiquement affecté par la fin des compétitions de son offre sportive en Formule 1, MotoGP, football et autres spécialités. Les soldes sont désormais disponibles sur la plateformenous pouvons donc désormais demander n’importe lequel de ces plans sur leur site officiel.
Une nouvelle saison approche à grands pas, et parmi tous les changements qu’elle apportera, ce qui attire peut-être le plus l’attention est la nouvelle mise à jour Next-Gen, qui apportera les 120 ips tant attendus pour les consoles de la génération actuelle. Si vous vous demandez comment activer cette fonction et quelles sont les conditions pour en profiter, cette note est pour vous.
Comment avoir la mise à jour Apex Legends Next-Gen ?
Entrons dans le vif du sujet : toutes les consoles de la génération actuelle, c’est-à-dire PlayStation 5, Xbox Series X et Xbox Series Sils recevront la mise à jour avec la saison 20. Mais pour que vous puissiez en profiter dès le début, vous devez considérer les éléments suivants :
Avec la mise à jour, Respawn implémentera deux paramètres graphiques : le mode Qualité, qui donne la priorité à plus de détails dans les textures, et le mode Performance, qui donne la priorité au maintien de la fréquence d’images à 120. Par conséquent, Nous vous recommandons de vérifier si vous avez activé l’option de votre préférence dans la section paramètres avant de démarrer vos jeux..
Ligne de vie avec une possible relique pour toutes les légendes
Vous devez garder à l’esprit que Uniquement les utilisateurs qui jouent avec des écrans ou des moniteurs avec un minimum de 120 Hzvous pouvez profiter du Mode Performance à 120 fps, pour le reste la fluidité reste à 60 fps.
Quand sort la saison 20 d’Apex Legends ?
Comme d’habitude avec toutes les mises à jour importantes apportées par Respawn, la nouvelle saison sera disponible à partir du 13 février à 10h, heure du Pacifique.
Nous avons eu l’occasion de tester la saison quelques semaines avant son lancement, et nous pouvons vous le dire. Les changements sont suffisamment attractifs pour attirer les nouveaux et anciens acteurs du secteur. . Cependant, il est important que Respawn continue le rythme rapide des nouveaux modes de jeu sur lesquels il a travaillé récemment, afin que la communauté ne se désintéresse pas… encore une fois.
Les premières comparaisons de performances commencent à apparaître sur YouTube avec d’excellents résultats pour les consoles Microsoft
Comme c’est l’habitude pour chaque version majeure, les comparaisons graphiques et de performances des titres ne tardent généralement pas. En cas de Tekken 8le grand lancement du dernier opus de la série de jeux de combat emblématique, cette fois pour les consoles de nouvelle génération Xbox Série X et PS5, les comparaisons fusent alors que les premières notes du jeu ont commencé à être publiées par les médias spécialisés.
Et comme ces types de comparaisons sont généralement intéressantes, nous vous proposons un comparaison détaillée des performances présenté dans une vidéo YouTube de la chaîne Open Surprise, qui examine les capacités graphiques et la fluidité du jeu sur ces trois plateformes.
Performances de Tekken 8 sur Xbox Series X vs PS5 vs Xbox Series S
La vidéo commence par comparer Tekken 8 avec son prédécesseur Tekken 7, où l’on observe une avancée notable en matière de graphisme. Même si les deux jeux fonctionnent à 60 images par seconde (fps), Tekken 8 introduit des améliorations significatives dans la qualité visuelle et l’incorporation de scènes d’action en direct, offrant une expérience plus immersive. Ces changements améliorent non seulement l’esthétique du jeu, mais enrichissent également le gameplay avec de nouveaux angles de caméra et dynamiques de combat.
En ce qui concerne les performances sur consoles, Tekken 8 fait preuve d’une stabilité impressionnante. Les consoles Xbox Series X et PS5 visent à une résolution 4K avec 60 images par seconde verrouillées. Cependant, il est important de mentionner que la résolution est dynamique, fluctuant principalement entre 1080p et 1440p pour maintenir la fluidité de 60fps. Cette adaptabilité garantit une expérience de jeu cohérente et fluide, cruciale pour un jeu de combat où la précision et la rapidité de réponse sont essentielles.
Comparaison graphique. Crédits : Open Surprise (YouTube)
En termes visuels, La Xbox Series S est logiquement moins puissante, même si elle démontre des performances incroyables et ressemble pratiquement à la Xbox Series X.. Il est difficile de remarquer des différences à moins de jouer sur un très grand téléviseur. La Xbox Series S exécute le jeu en 1440p dynamique et 60 FPS, tandis que La Xbox Series X vise une résolution 4K avec 60 ips verrouillés, bien qu’ils atteignent rarement la 4K, évoluant davantage dans une plage allant de 1080p à 1440p. La différence la plus palpable réside peut-être dans la couleur, car Xbox Series X est la version qui affiche des couleurs plus définies et saturées par rapport à celui de la PS5.
Le jeu utilise la technologie FSR1 pour l’optimisation graphique, ce qui est un choix intéressant compte tenu de la disponibilité de versions plus avancées telles que FSR 3. De plus, les cinématiques fonctionnent à 30 ips, tandis que certaines scènes d’action en direct pendant le mode histoire atteignent 60 ips. Ce mélange apporte une variation visuelle qui enrichit le récit du jeu et en fait visuellement un véritable bonheur quelle que soit la version.
Comparaison graphique. Crédits : Open Surprise (YouTube)
Visuellement impeccable avec quelques différences
En conclusion, il est clair que Tekken 8 sur Xbox Series offre une expérience de jeu améliorée avec des graphismes époustouflants et des performances stables. Il ne semble pas y avoir de différences très notables entre l’une ou l’autre des deux consoles les plus puissantes, il semblerait que la Xbox Series X démontre une nouvelle fois un léger avantage.
Cependant, la capacité des deux consoles à adapter la résolution tout en conservant une cadence de 60 ips garantit un gameplay fluide et réactif. Bien que Il y a place à l’amélioration dans l’utilisation de technologies graphiques plus avancéesTekken 8 établit une nouvelle norme en matière de jeux de combat pour les consoles de nouvelle génération.
Capturer des monstres de poche pour leur ordonner de travailler pour vous, ou avec vous, semble n’être qu’une des idées qui sont venues à l’esprit des développeurs de Palworld après avoir décidé quelles seraient les clés du succès du titre de survie multijoueur. Eh bien, il semble que Les créateurs de Palworld n’avaient aucune idée de la programmation dans Unreal Enginemais dans le jeu il y aurait des armes puisque «les Américains aiment tirer».
Ces déclarations proviennent du Discord officiel du jeuextrait d’une conversation entre les modérateurs sur quelques moments amusants du début du développement du jeu qui a cassé Internet, avec 6 millions d’exemplaires vendus au moment de la rédaction. Dans ces déclarations, on nous raconte à quel point les premières étapes de la création de Palworld étaient anecdotiques, révélant qu’au début La modélisation a été réalisée par des étudiants qui travaillaient à temps partiel en studio.
Voilà à quoi ressemblent les créateurs « de base » de Palworld : ils n’avaient aucune idée de la programmation et ils ont mis des armes parce que « les Américains aiment tirer ».
D’un autre côté, on nous dit que le moteur Unity a été la première option pour réaliser le développement de Palworld, mais il a fallu rapidement chercher d’autres alternatives en raison de l’optimisation difficile et lourde que propose ce moteur pour les jeux du même style, Par exemple. lequel un programmeur senior devait apprendre à tout le monde à programmer à partir de zéro dans Unreal Engine.
Malgré les limites, PocketPair était clair sur le fait que Palworld serait le « Pokémon armé » pour le public américain, puisque ce marché est très important dans la plupart des cas, satisfaire vos envies en jouant peut conduire à un succès garanti. De même, sans savoir programmer dans ce puissant moteur développé par Epic Games, PocketPair a réussi à introduire un mélange de mécaniques très réussies qui donnent lieu à un titre très amusant aussi bien en jouant seul qu’avec des amis.
Actuellement, vous pouvez obtenir Palworld sur diverses plateformes telles que Steam, Xbox Series X|S, Xbox One et via Xbox Game Pass, il existe donc plusieurs alternatives au sein de l’écosystème Microsoft. Il faut cependant tenir compte du fait que Palworld est toujours en accès anticipéil en est donc encore aux premiers stades de développement, mais il offre une expérience très complète d’exploration, de survie et de gestion des ressources.
Shadow of the Erdtree semble être l’un des DLC les plus ambitieux de From Software à ce jour
La carte d’Elden Ring est déjà immense, avec des biomes infinis, des terrains à explorer, des ennemis, des dangers et des mystères. Sans aucun doute, le désert parfait pour les joueurs au cœur d’explorateur et d’aventurier. From Software a réussi à atteindre son objectif de construire un monde ouvertcelui qui vous prendra des dizaines, voire des centaines d’heures à parcourir complètement, et même dans ce cas, vous ne le verrez peut-être pas dans son intégralité.
D’après ce que nous savons jusqu’à présent, La carte Elden Ring DLC ne sera probablement pas aussi grande que le jeu de base, mais bien sûr vous n’aurez rien à lui envier. Selon les dernières rumeurs, la taille du DLC Elden Ring engloberait deux DLC, ce qui nous amène sans aucun doute à penser que son contenu sera étendu, non seulement en termes de missions et d’histoire, mais aussi en termes de terrain.
Carte complète d’Elden Ring (sans compter les zones souterraines)
La carte Elden Ring DLC pourrait être une extension de la carte du jeu de base, ou la même carte réinventée pour s’adapter à la nouvelle histoire
Et une partie de l’histoire peut se dérouler sur la carte originale du jeu, ou nous pouvons nous retrouver transportés dans une autre réalité, dans laquelle nous aurons une nouvelle carte à partir de zéro. Et qu’est-ce que cela nous fait penser ? L’image de couverture originale de Shadow of the Erdtreequi nous montre des Terres du Milieu très différentes, ainsi qu’un champ d’âmes et une intéressante figure à cheval qui a suscité les théories et les conjectures de beaucoup.
Dans cet esprit, il est fort probable que la carte que nous voyons dans le DLC Elden Ring soit une extension de l’original, peut-être pourrons-nous accéder au DLC via la Table Ronde, ou parler à un PNJ important, ou peut-être atteindre le Grand Arbre d’Or, c’est-à-dire mettre pratiquement fin à l’histoire principale du jeu. Les théories sont nombreuses et diverses, mais il faudra attendre sa sortie pour avoir une idée de ce que sera réellement la composition de la map Elden Ring DLC.
Je joue à la version Palworld depuis quelques heures et j’ai peur d’y voir un avenir incertain. Je ne parle pas de chiffres, soyez prudent : j’imagine que, au moins au lancement, il bénéficiera d’un nombre d’activités enviable sur Steam et Game Pass ; mais ce que disent les critiques et ce que devient la version 1.0 me semble plus gris. je pense que ce il est sorti assez vert en tant qu’IP, et si nous nous en tenons uniquement au gameplay, cela ne me laisse pas non plus une meilleure impression.
Voici un petit résumé de mes plaintes:
Par exemple, cela ne contribue pas beaucoup ; les « Copains » donnent ce qui est juste
Cela semble mal défini, un accès anticipé quelque peu obtus
Il n’a trouvé le ton ni artistiquement ni narrativement.
De nombreux éléments ressemblent étrangement à d’autres Nintendo
Je pense que Palworld, pour commencer, n’est pas très doué pour présentations. Vous entrez d’abord dans son monde dans une scène chorégraphiée de la même manière que le réveil de Link au début de Breath of the Wild, mais évoquer un sentiment d’aventure ou de liberté est absurde car le jeu est conçu de telle manière que vous passez les premières heures à ramasser du bois et des pierres. De plus, le premier PNJ que vous trouvez à quelques mètres sur la droite – également assis à côté d’un feu de joie – vous parle de un monde cruel dans lequel les Pals assassinent brutalement leurs camarades.
Cependant, les premiers copains que vous rencontrez sont d’adorables petits poussins et chatons qui n’ont absolument aucune intention de vous attaquer ; mais le jeu vous demande de les battre personnellement à mort. Et c’est une vision très étrange, car en général, votre personnage a l’air aussi coloré et innocent que le pauvre petit animal qui doit faire office de piñata. Beaucoup de ces victimes laissent tomber de la viande sur le sol comme butin, que vous pouvez ensuite rôtir et manger, car en fin de compte, il s’agit d’un jeu de survie et vous avez régulièrement un compteur de faim à satisfaire.
Ces créatures ne semblent pas appartenir à un monde d’esclavage et d’exploitation.
On peut logiquement affirmer que si nous sommes difficiles, les Pokémon ne sont pas exactement exempts de péché ; et on est d’accord là-dessus, mais ma critique porte plutôt sur la manière dont vous présentez les choses au joueur. Combien de jeux connaissez-vous qui ne vous montrent pas clairement leur ton et leur personnalité en moins de 10 minutes à partir du moment où vous cliquez sur « démarrer le jeu » ? J’ai le sentiment qu’à un moment donné du développement, Pocketpair envisageait Palworld comme une version mature de Pokémon avec un sens de l’humour similaire à Borderlands; mais si tel est le cas, il est définitivement tombé à mi-chemin.
Les monstres gaspillés de Palworld
Le jeu n’a aucun mérite à vous vendre le exploitation des créatures comme toile de fond intéressante ou amusante, et le fait qu’elles existent autour de vous ne vous sépare pas beaucoup de ce que vous avez déjà vu dans des millions de propositions similaires sur Steam. Ce n’est pas comme s’ils vous donnaient le choix d’un copain de départ, sa compatibilité de type (qu’il a) est un mystère complet, ses techniques pugilistiques n’ont aucune sorte de profondeur et même s’ils le faisaient, cela ne serait pas d’une grande utilité car vous ne pouvez pas donner d’ordres combatifs aux membres de votre équipe. Si tel est le cas, vous utilisez une capacité active, qui est normalement cachée derrière un harnais, et c’est tout.
J’aimerais au moins plaider en faveur des éléments d’action lors de la capture de Pal et de la gestion de la base, mais je ne vois pas non plus Palworld à cet égard, car la manipulation des armes est globalement assez discrète et les créatures que vous ajoutez à votre collection. ne faites pas de commerce. ils n’évoluent pas non plus. Oui, vous pouvez rassembler et faire éclore les œufs dispersés à travers le monde, ce qui est une bonne idée, mais en fin de compte, les créatures dont vous avez besoin sont uniquement celles qui remplissent des tâches spécifiques. Par exemple, une monture, une avec laquelle travailler et une autre pour chauffer une forge. Il ne s’agit donc pas simplement d’une question d’art, de son et de narration qui ne correspondent pas ; mais le gameplay Tout cela me semble terriblement superficiel.
Dans des conditions normales, on pourrait penser que Accès anticipé fournira. Mais lorsqu’un jeu ne semble pas clair sur ce qu’il veut être, peut-on vraiment faire confiance à l’avenir ? J’espère que je me trompe, car j’aimerais voir plus de concurrence dans le monde de la collecte de monstres sur PC ; mais à l’heure où j’écris ces lignes, je pense que le minimum que l’on puisse demander à Palworld est qu’il arrive au moins dans une direction claire. Pour l’instant, c’est à mon avis un mélange de bonnes idées à moitié cuites. Nous verrons quels sont les projets de Pocketpair dans la feuille de route promise.
Si vous avez acheté un nouveau téléviseur intelligent Philips et que vous l’allumez chez vous, il est équipé de paramètres d’image préinstallés. Cependant, ceux-ci ne sont pas toujours satisfaisants car ils peuvent afficher des couleurs incorrectes ou des barres gênantes. Votre propre plaisir visuel peut alors clairement en souffrir. Cependant, les paramètres peuvent être facilement ajustés en fonction de vos besoins.
Sélectionnez le mode image
Paramètres d’image manuels
couleur de l’image
contrastes d’images
luminosité
acuité
Ajuster les paramètres de l’image
1
Afin de pouvoir régler les paramètres d’image sur votre Smart TV, vous allez d’abord dans le menu court. Pour cela, cliquez sur la roue dentée blanche située dans le coin supérieur droit de votre télécommande Philips.
2
Après cela, allez dans « Paramètres fréquents », puis dans « Paramètres d’image ». Ici, vous avez un certain nombre d’options. De la couleur de l’image au contraste, tout est inclus ici et peut être personnalisé à votre guise.
Sélectionnez le mode image
Vous n’osez pas ajuster les paramètres d’image manuellement ou est-ce trop de travail pour vous ? Ensuite, vous pouvez facilement accéder aux modes prédéfinis. Selon que vous regardez un film ou du sport, vous pouvez également régler le mode image sans trop d’effort.
Personnel
Dans les paramètres de votre Philips Smart TV, vous pouvez choisir parmi différentes zones. Il y a ici l’option « Personnel », où certains paramètres sont déjà préinstallés après l’achat de votre téléviseur. Lorsque vous ouvrez vos paramètres pour la première fois, c’est ici que vos personnalisations préférées seront enregistrées.
vivant
Il existe également une option « Vif », idéale pour une visualisation à la lumière du jour. Le tableau ici est particulièrement coloré, fort et lumineux. Ce réglage est souvent utilisé dans les magasins car il donne à l’écran du téléviseur un aspect particulièrement attrayant. Cependant, dans vos quatre murs, ce réglage peut donner une impression très artificielle et exagérée, car la netteté et la saturation de l’image sont beaucoup trop fortes pour la télévision de tous les jours.
Naturellement
L’option « Naturel » reproduit des mouvements d’image particulièrement fluides. Les saccades de mouvement dans les films télévisés sont ici considérablement minimisées et l’image télévisée semble particulièrement naturelle.
défaut
Si l’option « Standard » figure dans vos paramètres d’image, elle est toujours déjà configurée par défaut. On vous propose ici une bonne médiocrité de tous les réglages, qui est particulièrement économe en énergie et ne paraît pas trop visible comme pour les autres réglages.
Mode cinéma maison et cinéaste
Vous voulez des images comme sur un écran de cinéma ? Ensuite, vous configurez le paramètre d’image « Film », idéal pour lire des films avec l’effet studio d’origine. Vous obtenez ainsi une agréable sensation home cinéma avec votre Philips Smart TV.
Les derniers modèles de téléviseurs de Philips disposent également d’un mode Filmmaker. Vous pouvez choisir ce paramètre pour regarder des films sans post-traitement artificiel. Cependant, cela peut conduire à ce que l’image paraisse très sombre, c’est pourquoi il est conseillé de regarder le film dans une pièce sombre.
mode de jeu
Si vous utilisez principalement votre téléviseur pour jouer, l’option Jeu est faite pour vous. Ici, vous obtenez l’image parfaite pour toutes sortes de jeux. Cependant, ce paramètre d’image n’est disponible que dans les applications vidéo HDMI et l’application vidéo en streaming Philips. Avec HDMI 2.1, votre téléviseur Philips passera automatiquement en mode faible latence (délai).
Mode PC
Vous pouvez utiliser l’option « Moniteur » pour afficher les applications informatiques. La vidéo originale est présentée ici avec un traitement minimal. Ce paramètre n’est également disponible que si le signal vidéo est fourni par la source HDMI pour l’application PC.
Calibrage des couleurs Calman
Si vous êtes des experts dans ce domaine, l’étalonnage des couleurs Calman est également une option pour vous. Vous obtenez ici un affichage couleur très précis et professionnel de votre image télévisée. Avec ce logiciel, vous pouvez définir les nuances de couleurs exactes et un rapport de contraste précis.
Dolby Vision
Si votre téléviseur est équipé de Dolby Vision, votre image peut être affichée de manière encore plus dynamique. La différence entre les zones claires et sombres devient beaucoup plus visible. Selon l’heure de la journée, cela peut être particulièrement utile.
Paramètres d’image manuels
Vous disposez de nombreuses options en ce qui concerne les paramètres d’image sur votre téléviseur Philips. Ici, vous configurez les paramètres afin qu’ils correspondent exactement à vos habitudes de visionnage. Ceux-ci incluent la couleur de l’image, le contraste de l’image, la netteté de l’image et la luminosité de votre téléviseur. Dans la suite du cours, nous vous montrerons ce qui est décisif.
couleur de l’image
Vous pouvez régler la couleur de l’image de votre téléviseur intelligent dans les paramètres. Vous appuyez sur la barre vers le haut ou vers le bas avec le curseur de votre télécommande pour modifier l’intensité des couleurs de l’écran du téléviseur. Ici, vous avez le choix du minimum au maximum.
Le réglage de l’intensité des couleurs va du noir et blanc jusqu’à la saturation de couleur la plus forte à 100. Cependant, si la couleur est réglée trop haut, l’image apparaîtra trop rayonnée, c’est pourquoi la valeur doit se stabiliser sur l’échelle de 50 à 80 à éviter d’obtenir la meilleure diffusion à la télévision. Ici, vous pouvez distinguer trois niveaux : « Peu de couleur », « Moyen » et « Beaucoup de couleur ».
contrastes d’images
Vous pouvez régler le contraste de l’image de votre téléviseur Philips entre « Plus de contraste » et « Moyen ». Les différentes valeurs de contraste régulent la luminosité et l’obscurité de votre écran de télévision. Vous pouvez d’autant plus reconnaître et distinguer les zones claires et sombres.
luminosité
Vous pouvez également régler la luminosité selon vos préférences. Par exemple, si vous regardez un film pendant la journée et qu’il contient de nombreuses scènes sombres, cela aide à minimiser la luminosité. Ici, vous pouvez régler la luminosité de normale à exceptionnellement lumineuse.
acuité
La netteté de l’image de votre téléviseur est cruciale si vous souhaitez voir des contours et des profondeurs très nets. Ajustez ce paramètre pour profiter de la vue détaillée de votre film ou jeu sur la Smart TV.
Dans l’article lié, nous vous expliquons tout ce dont vous devez tenir compte lors de l’achat d’une Smart TV. Si vous souhaitez économiser lors de l’achat d’un nouveau téléviseur, vous trouverez de nombreuses offres dans notre article sur les deals TV.
Le présent s’est tellement accéléré qu’il semble que tout ce qui n’a pas un rythme de thriller n’est pas intéressant. Je fais de mon mieux pour résister, mais la vérité est que je trouve les vieux films très lents, les romans classiques une perte de temps à vous retourner l’estomac, et même la restauration rapide semble être faite à un rythme capable d’endormir les moutons.
Heureusement, nous avons la tectonique des plaques.
Oui, à première vue, ce n’est pas passionnant, mais aucune branche de la connaissance ne peut transformer des changements aussi énormes en des choses aussi petites et imperceptibles. Aucune branche du savoir ne nous permet de comprendre à quel point nous sommes insignifiants avec une simple promenade en montagne.
Il y a bien longtemps, dans une galaxie très, très… proche. Plus précisément, c’était il y a mille huit cents millions d’années lorsque Nuna a rassemblé toutes les terres non submergées en un seul continent. Puis il se sépara et pendant sept cents millions d’années les différents continents furent indépendants jusqu’à ce qu’ils se réunissent à nouveau en Rodinia.
Ce n’est pas nouveau : ce va-et-vient de supercontinents a été une constante dans l’histoire de la Terre. La dernière et la plus célèbre, il y a 300 millions d’années, était la Pangée et l’une des choses les plus amusantes au monde est de la voir se briser en morceaux. Dans cette vidéo, vous pouvez le voir.
En fait, vous pouvez voir plus de choses. Dans la vidéo, l’équipe de chercheurs de l’Université de Sydney a étudié (et projeté) des données sismiques des dernières centaines de millions d’années pour nous montrer comment, où et à quelle vitesse les continents actuels ont commencé à être tels qu’ils sont.
Il y a beaucoup de choses curieuses : contrairement à l’idée générale, il peut être prouvé que les continents n’avancent pas à la même vitesse. Au contraire! Il y a des moments où la croûte se déplace très lentement et d’autres fois très rapidement. Dans la division de la Pangée, comme l’explique Dietmar Muller, la croûte se déplaçait d’environ 20 millimètres par an. C’est-à-dire la même vitesse à laquelle les ongles des pieds sont créés.
La grande question est… quand cela se reproduira-t-il ? Et la réponse, à vrai dire, n’est pas simple. Comme nous ne savons pas exactement comment fonctionne la tectonique des plaques, il existe de nombreux modèles qui tentent de prédire l’avenir de la croûte terrestre. Nous avons la « Novopangée », qui suggère que tous les continents finiront par se rencontrer autour du Pacifique actuel ; nous avons « Aurica » avec l’Inde au centre du plateau et nous avons également « Amasia ». Mais surtout, nous avons Pangea Ultima.
L’image ci-dessus de Coffete est basée sur le travail de CR Scotese et ajoute à l’image originale l’endroit où se trouveraient les différents pays.
Et que va-t-il se passer ? Selon ce modèle, seules la Nouvelle-Zélande et l’Écosse resteront des territoires isolés. Le reste des pays fusionnera en une immense masse de terre.
L’Amérique sera rattachée à l’Afrique et l’Europe (avec le Royaume-Uni étroitement attaché) sera située au nord de la masse continentale. L’Espagne, pour sa part, poursuivraElle partagera ses frontières avec le Portugal, le Maroc et la France, mais viendra s’ajouter à l’équation la Tunisie, l’Algérie et l’Italie. Rien de très différent du dernier Pangea, vraiment.
Il semble qu’après la découverte d’Unrecord, une sorte de mode se soit créée avec les shooters qui utilisent cette perspective ‘body-cam’ avec la technologie Unreal Engine 5. Et parmi ceux-ci, se démarque un nouveau jeu récemment présenté qui répond au nom de Peur gouffre. Le petit studio MystiveDevqui ne compte que deux personnes, serait responsable de cette proposition.
Et c’est une proposition qui fait preuve d’une grande ambition, puisque cet effet de réalisme que l’on voit à travers cette perspective peut être utilisé pour des jeux qui recherchent une grande immersion. Que ce soit le cas de ce qui précède Annuler l’enregistrementou d’autres propositions qui couvrent le sous-genre de l’horreur, nous trouvons une proposition qui semble essayer de mélanger les deux choses.
Chasmal Fear est un jeu de tir à caméra corporelle dans Unreal Engine 5 qui possède des fonctionnalités très ambitieuses pour un si petit studio
Peur gouffre semble profiter de cette perspective pour tenter de se plonger dans un jeu qui Cela peut nous rappeler beaucoup DOOM 3. Autrement dit, le jeu de cette saga qui nous rappelle le moins cette saga. Mais néanmoins, ce n’est pas une approche inappropriée pour tout autre jeu, qui semble puissante dans la bande-annonce qui expose le gameplay de ce jeu. De plus, ils ont décidé de le publier dès maintenant sur Steam pour ceux qui souhaitent l’ajouter à leur liste de souhaits.
Sur la chaîne YouTube officielle du studio MystiveDev, nous pouvons trouver ce projet comme un survival horror hyper réaliste qui utilise cette nouvelle tendance qu’est la body-cam. Un jeu qui fonctionne sous Unreal Engine 5, qui peut prédire un spectacle visuel puissant et, au-delà de la bande-annonce qui présente le jeu, nous avons également un autre extrait un peu plus axé sur le gameplay.
Mais si nous regardons le reste des informations liées à Chasmal Fear, nous trouvons une proposition qui je parierai sur l’histoire racontée, où les joueurs pourront explorer une installation sous-marine oùIl y aura également la possibilité de décider des aspects qui guident l’histoire. Parmi leurs projets, nous constatons également qu’ils ont l’intention d’offrir une expérience solo et un mode coopératif pour deux joueurs. Compte tenu du survival horror cut, il semble évident qu’il ne faudra pas toujours aborder la situation avec des coups de feu, mais à d’autres occasions, il semble impossible de ne pas le faire.
Il reste désormais de nombreux détails sur la manière dont il sera présenté en général, ayant désormais un premier contact avec un jeu qui pourrait avoir un potentiel assez élevé pour être désirable. Diverses intentions, comme nous l’avons mentionné, la coopérative, ainsi que la possibilité de ajouter une fonctionnalité roguelike, trois fins cela dépendra de l’itinéraire suivi par le joueur et de nombreuses autres options qui, à ce stade, représentent un travail supplémentaire pour une équipe de développement très modeste mais ambitieuse.
Sachant qu’il s’agit d’un jeu en développement par un tout petit studio, le fait qu’il y ait des choses qui semblent bruts ne les a pas empêchés de partager leur projet. Un jeu qui attire l’attention, qui aborde une fois de plus le tireur sous cet angle et qui réponses au nom de Chasmal Fear. Tout ce que nous devons savoir maintenant, en espérant qu’ils pourront bientôt nous fournir des informations.
Square Enix lâche prise en matière de marketing Renaissance de Final Fantasy VII rien n’est laissé au hasard. Des nouilles Nissin aux cloud cookies en passant par la surprise de Google. Il existe désormais également une collaboration Porsche.
Les trois développeurs principaux parcourent les rues de Tokyo à bord de deux légendaires Porsche 911 – l’une des voitures classiques de 1997 (bien sûr, ce n’est pas une coïncidence) et le dernier modèle de 2024. Ils reviennent sur l’héritage du Final Fantasy VII original.
Porsche célèbre la collaboration avec une Porsche 911 dans un design spécial, inspiré de Final Fantasy VII Rebirth. La voiture est exposée au Porsche Experience Center de Los Angeles. Le reste n’est que relations publiques et un peu de philosophie.
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Le producteur Yoshinori Kitase a déclaré : « Pour Final Fantasy VII Rebirth, comme pour Final Fantasy VII original, le développement a commencé avec le rêve de créer quelque chose qui établirait une nouvelle norme en matière de narration dans la prochaine génération de jeux vidéo. Rêver signifie surmonter de nombreux défis, mais cela ouvre également de nombreuses nouvelles opportunités. Nous partageons avec nos amis de Porsche la volonté de réinventer les choses et de remettre en question les normes établies.
Si vous jouez encore très régulièrement et souvent à Pokémon GO, vous avez peut-être également vu la nouvelle recherche « Ghost in the Device ». Quoi qu’il en soit, il existe de nombreux rapports et spéculations à ce sujet dans le subreddit The Silph Road.
La recherche indiquait : « Attrape-moi si tu peux » et montrait un petit texte emoji derrière. Il y avait aussi 30 bonbons pour un Pokémon dont la silhouette était affichée. De plus, une partie d’un code était affichée, commençant par « 0HY0 » – le reste restait masqué.
Les fans se demandent s’il s’agissait d’une erreur, d’une sortie prématurée ou d’un teaser. De nombreuses personnes ont tendance à utiliser des teasers, mais Niantic est également connu pour commettre une ou deux erreurs. Mais il est au moins clair comment les choses vont continuer.
La silhouette montrait clairement Rotom. Cela correspond également au nombre de poussières d’étoiles que vous avez obtenues pour la recherche : 479, qui est le numéro Pokédex de Rotom. Vous pouviez déjà attraper Motisma dans Pokémon GO, mais uniquement lors d’événements spéciaux. Le Pokémon est encore rare dans le jeu, surtout pour les nouveaux venus.
Tout pointe vers Los Angeles
Les recherches devraient reprendre ce week-end (17 et 18 février). Puis la tournée Sinnoh se déroule dans sa version locale à Los Angeles. Dans le long métrage « Un puzzle paranormal », les entraîneurs de Los Angeles travailleront ensuite ensemble pour découvrir un code qui mènera à une rencontre avec le Rotom. Si les formateurs résolvent ce problème localement, les joueurs du monde entier devraient également pouvoir y participer.
Ensuite, la recherche peut être distribuée avec un code. Nous mettrons à jour cet article si les choses se passent comme elles sont censées le faire. Alors vous pouvez trouver le code ici !
via Mein-MMO, matériel d’image : Pokémon GO, The Pokémon Company, Niantic
Le film tant attendu basé sur le roman de Mikhaïl Boulgakov « Le Maître et Marguerite » du réalisateur Mikhaïl Lokchine a commencé à être projeté au box-office russe.
L’adaptation cinématographique est arrivée en tête de la liste des premières et a battu les audiences. Les premiers spectateurs ont fait l’éloge du film, mais certains ont également considéré le film comme une « humiliation de l’original ».
Nous avons déjà regardé le nouveau produit et sommes impatients de partager nos impressions. comment cela s’est passé? Voyons cela.
Le film réinvente le livre original
De quoi parle le film: Moscou, années 1930. Un célèbre écrivain au sommet de sa carrière se retrouve soudain au centre d’un scandale littéraire. L’interprétation de sa pièce est retirée du répertoire, ses collègues évitent manifestement de le rencontrer et en quelques jours il devient un paria. Peu de temps après, il rencontre Margarita, qui devient son amante et sa muse.
Inspirée par son amour et son soutien, l’écrivain se lance dans un nouveau roman dans lequel les personnages sont des personnes de son environnement et le personnage principal est le mystérieux Woland, dont le prototype est une récente connaissance étrangère. L’écrivain se plonge dans le monde de son roman et cesse peu à peu de remarquer à quel point fiction et réalité s’entremêlent en un tout.
Je dirai tout de suite qu’il ne faut pas s’attendre à une copie page par page d’un livre à partir d’un tableau. Ici, l’intrigue est repensée et diffère de l’histoire enseignée dans les écoles.
Et c’est précisément là que réside la force de la nouvelle adaptation cinématographique. Cela ne peut pas être qualifié de secondaire. Il y a eu beaucoup de films basés sur le roman au fil des ans, les auteurs ont donc dû emprunter un chemin différent afin de se différencier des autres adaptations cinématographiques.
D’une manière ou d’une autre, on ne peut se passer de comparaisons avec le livre.
Le film accorde une grande importance au Maître et à Woland. Et bien que cela dure un peu moins de 3 heures, il n’a pas été possible de rentrer dans tous les événements du roman. Cependant, tous les points importants de l’intrigue ont été transférés et adaptés au spectateur moderne. D’ailleurs, en 2024 cette intrigue est perçue particulièrement aigucar il parle de la duplicité des autorités et de la terrible censure, qui rend fou l’écrivain.
Comparé à d’autres adaptations cinématographiques, dont la célèbre série télévisée, le nouveau produit ressemble davantage à une fan fiction basée sur celle-ci. Non, ils adhèrent à l’intrigue originale, mais s’écartent souvent du récit bien connu.
Le film est conservé dans des tons sombres et ne donne même pas la moindre lueur d’espoir. La condamnation générale, le lourd fardeau de l’auteur de la pièce « Ponce Pilate » (oui, maintenant c’est une pièce de théâtre) et bien d’autres facteurs négatifs exercent une pression sur le spectateur tout au long de la durée du spectacle.
«Le Maître et Marguerite» 2024 est histoire simple avec une fin complète. Mais il regorge de libertés et d’écarts par rapport à l’idée originale, c’est pourquoi de nombreux fans de l’œuvre de Boulgakov pourraient ne pas l’aimer. En revanche, cette solution permet même à ceux qui connaissent le roman de visionner le film de le regarder par cœur.
Woland, interprété par August Diehl, connu pour de nombreux films hollywoodiens, dont Inglourious Basterds, était particulièrement intéressant. Il était capable de transmettre tout le spectre émotionnel du personnage mystérieux et de créer un mystère autour de lui avec ses gestes et ses expressions faciales.
En général, le personnage de Diehl reçoit ici la part du lion du récit. Et le titre original du film – « Woland » – lui aurait bien plus convenu.
Non moins intéressante est l’histoire d’amour entre le Maître et Marguerite, qui bénéficie d’une attention particulière. C’est intéressant de suivre l’évolution de la relation amoureuse, et c’est presque la seule ligne d’amour de ces dernières années qui ne rend pas malade. Il est parfaitement mis en scène et organiquement intégré à l’intrigue.
Mais encore une fois, en raison de la tentative des auteurs du film de « réinventer » le livre original, de nombreux spectateurs quitteront la salle déçus.
L’ambiance est parfaitement restituée, on s’en imprègne dès les premières minutes
Je tiens à exprimer un respect particulier aux réalisateurs. Ils ont su faire quelque chose d’incroyable, on est plongé dans la folie de l’écrivain dès les premières minutes et on sympathise avec tous les personnages jusqu’à la fin. Vous pouvez littéralement ressentir la douleur et ressentir tout « l’obscurantisme » de la suite de Woland.
C’est un beau film où il est donné une grande attention aux détails. Même la scène d’ouverture vous captive immédiatement. Et la finale avec Yulia Snigir dans le rôle de Margarita peut vous donner la chair de poule.
Les acteurs se sont naturellement habitués à leurs rôles et ont parfaitement transmis les émotions des personnages. Il y a ici de nombreuses scènes spectaculaires et impressionnantes, bien que dans une interprétation libre. Certains d’entre eux créent un véritable dynamisme. L’univers local est pensé dans les moindres détails. Il est clair qu’ils ont travaillé méticuleusement sur le tableau.
Bien entendu, le thème de la religion est également constamment évoqué ici. Mais en même temps personne n’impose pas, pour lequel un respect particulier. Mais ne vous attendez pas à des discussions philosophiques comme dans l’original. C’est avant tout un film divertissant. Et il fait bien son travail, tout en abordant simultanément les thèmes de l’amour, de la mort et de la vie.
Ça vaut vraiment le détour, même si vous êtes fan du livre.
Bien entendu, Le Maître et Marguerite de 2024 a sa propre intrigue. Mais c’est ce qui vous surprend, vous permettant de regarder l’histoire originale sous un angle différent.
Personne ne peut surpasser le classique qui a écrit le roman pendant 20 ans. Cependant, la nouvelle adaptation cinématographique suscite un réel intérêt. Et grâce à la production de haute qualité, 2,5 à 3 heures passent inaperçues.
Vous ne resterez certainement pas indifférent après l’avoir visionné. Les gens seront définitivement divisés en deux camps : les fans et les haineux. Et c’est bien qu’un tel film évoque de vraies émotions.
Une nouvelle série « The Boy’s Word » est sortie dans les cinémas en ligne Wink et Start. Du sang sur l’asphalte », qui a déjà réussi à gagner l’amour des gens.
Depuis deux semaines, le projet occupe la quatrième position du classement des 250 séries télévisées les plus populaires sur Kinopoisk. Sa note est tout simplement hors du commun et varie de 8,9 à 9,3 sur 10, en constante évolution de jour en jour.
Dans un contexte d’incroyable popularité, Roskomnadzor a déjà annoncé son intention de vérifier la série. Raison : La médiatrice des enfants du Tatarstan, Irina Volynets, a exprimé sa préoccupation quant au fait que le nouveau produit pourrait violer le décret du Président de la Fédération de Russie sur l’élaboration de la politique de l’État pour la protection des valeurs traditionnelles.
Nous avons déjà regardé les 4 premiers épisodes (la moitié de la saison) et sommes pressés de partager nos impressions. Le projet mérite-t-il vraiment une telle attention ? Voyons cela.
Bienvenue dans le groupe du crime organisé des années 80
La directrice du projet était Zhora Kryzhovnikov, responsable de « Gorko », « Ice 2 », « Call DiCaprio ! », « New Christmas Trees » et de nombreux autres projets. Son palmarès est tout à fait unique. Mais avec la nouvelle série, les auteurs ont su vraiment surprendre.
De quoi parle la série ?: fin des années 1980. Pendant que les parents luttent pour survivre, les enfants abandonnés par tous se rassemblent en troupeaux dans les rues et « se battent pour l’asphalte ». Ils se battent littéralement pour contrôler tout ce qui se trouve sur leurs terres ou s’y déplace. Au milieu de la pauvreté générale, il existe des règles de vie claires, un soutien et une parole d’enfant plus forte qu’un serment.
Andrey, 14 ans, est issu d’une famille intelligente, il étudie dans une école de musique et vit avec sa mère et sa sœur de cinq ans. Il subit régulièrement la pression des adolescents des rues. Pour se protéger, il se lie d’amitié avec les Gopniks. L’un d’eux, Marat, 14 ans, devient le guide d’Andrei et du spectateur dans le monde complexe des rues.
La principale plainte du Médiateur concernant la série concernait romantisation du banditisme, car tout le projet est construit là-dessus. Et hier, il y a même eu des nouvelles de la création de groupes criminels organisés pour enfants au Tatarstan (cependant, plus tard, la nouvelle a été démentie et ils ont dit que les enfants jouaient dans la neige et ne se battaient pas).
Kryzhovnikov lui-même et Andrey Zolotarev (« Trigger », « 13th Clinical ») sont responsables du scénario ici. Grâce à leurs efforts, le résultat est une histoire claire avec une couverture de problèmes spécifiques et un niveau normal de dramaturgie.
Chaque personnage principal est une personne ordinaire issue d’une famille peu prospère, comme on nous le rappelle constamment. Ces gens ont leur destin brisé ; ils n’ont d’autre choix que de gagner leur vie par des méthodes illégales et de protéger leurs camarades de classe.
Et bien que la série se déroule au Tatarstan, les auteurs n’étaient pas autorisés à tourner dans la république elle-même. Nous avons donc ici Yaroslavl qui, grâce aux créateurs du projet, n’est pas si différent de Kazan dans ses rues et ses cours.
L’atmosphère de la fin des années 80 est tout simplement parfaitement recréée, ce qui permet de s’immerger complètement dans les événements d’il y a 30 ans. Et pour certains, cela peut même contribuer à la nostalgie. Le soin et le respect de cette époque sont visibles.
Et, plus important encore, vous devenez vraiment terrifié par ce qui se passe lorsque vous réalisez que c’est ainsi que tout s’est passé. La série s’est avérée très cruelle et hyper réaliste, on voit la souffrance et la peur de chaque personnage, ses blessures, ses contusions, son nez cassé, etc.
Il y a beaucoup de drame et les personnages changent en un claquement de doigts.
A chaque nouvel épisode, le téléspectateur est de plus en plus plongé dans les problèmes des garçons et fait comprendre comment font-ils pour vivre ainsi ?. Certes, les créateurs ne sont clairement pas pressés avec le dernier aspect, ne lançant que des bribes d’histoires. Et parfois, il est difficile pour vous de comprendre leurs véritables motivations à cause de cela.
Mais ce ne sont que les deux premiers épisodes. Ensuite, ils nous jettent de plus en plus d’informations, exploitent les expériences des personnages principaux, compliquent leurs situations familiales – en général, ils construisent le drame avec compétence. L’ampleur se fait sentir partout : des scènes de combats à l’abondance de scénarios, dont chacun est décrit clairement et simplement.
Cependant, les actions des héros peuvent susciter des interrogations. Et leurs raisons de rejoindre le groupe du crime organisé aussi. Ils semblent avoir de bonnes intentions, mais ce n’est pas du tout le cas. Et à certains moments, les personnages peuvent instantanément changer de personnalité.
Par exemple, au tout début, l’ami d’Andrei était tendu et lâche, et plus tard, il devient une autorité locale avec son gang. Ou Marat : au début, il était gentil et proche d’Andrei, puis il a soudainement décidé de se calmer envers lui, puis est redevenu son meilleur ami. Comment? Quoi? Pourquoi? Il n’y a pas de réponses. Cependant, pour une raison quelconque, cela ne provoque aucune confusion lors du visionnage.
L’époque est très bien rendue ici
En grande partie grâce aux décorateurs et aux réalisateurs.
Mais il y a aussi une particularité intéressante du réalisateur : amour pour la photographie à main levée. La série comporte de nombreuses scènes dans des pièces fermées et sombres, des sous-sols, des écoles, etc. Et grâce à ce genre de tournage, on a une meilleure idée de ce qui se passe. Et de vraies vidéos et photographies insérées de manière organique ne font qu’augmenter la conviction, car elles montrent de vrais membres du groupe criminel organisé de Kazan.
La seule chose qui me déroute, c’est l’abondance des compositions « Mirage » et « Tender May ». On a l’impression qu’ils étaient les seuls à avoir une licence, et pas beaucoup de chansons. Les mêmes « La musique nous a liés » ou « Grey Night » sont entendus jusqu’à 2 à 3 fois dans les 2 premiers épisodes. Ensuite, cela devient plus diversifié, mais toujours pas suffisant.
Cependant, malgré ces aspérités, l’histoire assez simple est extrêmement intéressante à suivre à chaque nouvel épisode. J’espère que les auteurs seront en mesure d’extraire davantage de matériel des événements réels du « Phénomène de Kazan » dans les prochains épisodes.
Ça vaut vraiment le coup d’oeil
Il est peu probable que Roskomnadzor décide de bloquer « La Parole du garçon ». Du sang sur l’asphalte » sur les plateformes en ligne. Aujourd’hui, toute nouvelle concernant cette série ne fait que jouer en son faveur, augmentant constamment le battage médiatique et suscitant l’intérêt des téléspectateurs.
Sur la base des premiers épisodes, il semble que les auteurs aient pu véritablement pénétrer dans l’époque et transporter pleinement les gens à cette époque. Ils sont exécutés selon des normes élevées, bien livrés, pas longs et pas ennuyeux. Et je recommanderais de regarder cette série.
